એક સાચી તાજી, આનંદકારક પિકાસો શો MoMA પર મળી શકે છે

પિકાસો શિલ્પમાં પણ કેટલાક ઉત્સાહી અને જાણકાર પિકાસો એફિસિઆનોડોઝ કેટલાક આશ્ચર્ય માટે સ્ટોરમાં છે. મ્યુઝિયમ Modernફ મોર્ડન આર્ટનું ફેલાયેલ પતન બ્લોકબસ્ટર પ્રદર્શન, જે 7 ફેબ્રુઆરી, 2016 સુધી ચાલે છે, તે મોમામાં 1967 ના પ્રદર્શન પછીથી, પિકાસોના શિલ્પોનું સૌથી વ્યાપક યુ.એસ. પ્રદર્શન છે.

ત્યારબાદ, સામાન્ય રીતે અને કલામાં ધરતીકંપના ફેરફારો થયા છે. પિકાસો ચાલ્યો ગયો છે, પરંતુ તેમની મરણોત્તર પ્રતિષ્ઠામાં ભારે વધારો થયો છે, ખાસ કરીને શિલ્પ ક્ષેત્રમાં. કેટલાક 140 કૃતિઓનો આ સીમાચિહ્ન શો, કેટલાક આ દેશમાં પહેલાં ક્યારેય ન બતાવ્યા હતા, નિ noશંક તેના વારસોમાં નોંધપાત્ર ઉમેરો કરશે.

પિકાસોના 91 વર્ષની વયે અવસાન પછી, તેમની એસ્ટેટ વિવિધ જાહેર કલા સંસ્થાઓને શિલ્પોનું દાન આપવાનું શરૂ કર્યું, મુખ્યત્વે ફ્રેન્ચ સરકારને દેવામાં આવેલા પ્રચંડ વારસાના કરને સરભર કરવામાં સહાય માટે. આખરે શિલ્પોમાંથી વધુ લોકોના દ્રષ્ટિકોણમાં આવ્યા પછી, અનન્ય શોધ અને તીવ્ર સૌંદર્ય અને શક્તિ સ્પષ્ટ થઈ. આ ઉપહારોના મોટા લાભાર્થીઓમાં, મોટે ભાગે પિકાસોની વિધવા, જેક્લીન દ્વારા સંચાલિત, એમએમએ (MMA), અને મુસ્ના રાષ્ટ્રીય પિકાસો-પેરિસ હતા, જે હાલના પ્રદર્શનમાં સહયોગ આપતા હતા, જે એમએમએ ક્યુરેટર્સ એન ટેમકિન અને એની ઉમલેન્ડ દ્વારા સહ-આયોજિત કરવામાં આવ્યા હતા.

જ્યારે પિકાસોએ તેમના શિલ્પકામના કાર્યોને ગેલેરીઓ અથવા સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શન માટે લગભગ ક્યારેય ઉધાર આપ્યા ન હતા, ત્યારે તેમને એકલા વેચાણ માટે ઓફર કરવા દો, તેમણે તેમની deeplyંડે કાળજી લીધી. તેમણે તેમને પાળતુ પ્રાણીની જેમ હાથમાં રાખ્યા. આ કારણોસર, 3-ડી આર્ટમાં તેમના ઘણા પ્રયોગો મિત્રો, કલાકારો, સાથીદારો અને વિશ્વાસુ-શિલ્પકારો આલ્બર્ટો જિયાકોમેટી, કોઈક સમયના સહયોગી જુલિયો ગોન્ઝલેઝ અને તેમની વચ્ચેના ફોટોગ્રાફર બ્રેસï માટે જાણીતા હતા - જેમણે પિકાસોના ઘરના કામો જોયા અથવા સ્ટુડિયો. પિકાસોના સ્ટુડિયોમાં શિલ્પોના બ્રાસાના ફોટોગ્રાફ્સ પ્રદર્શનની એક બાજુની ગેલેરીઓ ભરે છે.

પિકાસોના શિલ્પની અસર આજે પણ ઘણાં કલાકારો દ્વારા અનુભવાઈ રહી છે, જેમાં જેફ કૂન્સનો સમાવેશ થાય છે. પ્રદર્શનના પ્રારંભમાં, કુન્ઝે મને કહ્યું કે 1930 ના દાયકાની શરૂઆતમાં શિલ્પમાં પિકાસોનો કહેવાતા શાસ્ત્રીય સમયગાળો - જ્યારે તેણે પ્લાસ્ટરમાં તેની તત્કાલીન રખાત મેરી-થéરીઝ વterલ્ટરના કાલ્પનિક ચિત્રોની શ્રેણી બનાવી હતી, ત્યારે તેણે તેની તાજેતરની ગેઝિંગ બોલ સિરીઝને પ્રભાવિત કરી હતી. શ્રેણીના વિશિષ્ટ કાર્યોમાં, કુન્સમાં વાદળી કાચનો ગોળો છે જેનો સમાવેશ આકૃતિના સફેદ પ્લાસ્ટર કાસ્ટમાં કરવામાં આવે છે, જે સામાન્ય રીતે પરાક્રમી અથવા પૌરાણિક છે, જેને જાણીતા ગ્રીકો-રોમન પ્રતિમાથી ફાળવવામાં આવ્યા છે.

એક ચિત્રકાર તરીકે પ્રશિક્ષિત, પરંતુ એક શિલ્પકાર તરીકે સ્વયં શિક્ષિત, પાબ્લો પિકાસોએ 3-ડી કૃતિઓમાં જંગલી ત્યજી દેવાની ચોક્કસ સમજણ દર્શાવી હતી, જે ક્યારેક પેઇન્ટિંગના તેના સૌથી આમૂલ પ્રયોગોને વલણ આપી હતી.

ઘટનાક્રમમાં વધુ કે ઓછા ગોઠવાયેલા, પિકાસો શિલ્પ એ દૃષ્ટિની અદભૂત પ્રદર્શન છે જેમાં દિવાલોના લેબલ્સ નથી, જે કૃતિઓની કારકીર્દિમાં વિવિધ સમયગાળાને આવરી લે છે. (જો કે, ક્યુરેટર્સ વ્યક્તિગત ટુકડાઓની રૂપરેખા સાથે સચિત્ર નાના પુસ્તિકા પ્રદાન કરે છે, શીર્ષક, તારીખો અને ઉદ્દેશ્ય આપે છે.)

જેમ જેમ એક પ્રદર્શનમાં આગળ વધે છે, તેમ દરેક ગેલેરી આગળની તુલનામાં વધુ આકર્ષક હોય છે. પ્રથમ રૂમમાં માટીના પૂતળા સહિત પિકાસોના પ્રારંભિક કાર્યો છે બેઠેલી વુમન (1902), તેમજ એક નાનો કાંસાનો ચહેરો વડા તૂટેલી નાકવાળા પિકાડોરનું (1903). આ બદલે પરંપરાગત ટુકડાઓ બતાવે છે કે પિકાસો 19 મી સદીના શિલ્પકળાની અલંકારિક પરંપરાને શોષી લે છે અને નિપુણ રીતે જ્યારે તે તેના વીસના પ્રારંભમાં હતો ત્યારે.

પેઇન્ટિંગમાં તેની ક્યુબિસ્ટ સફળતાની સમાનતા, જે તેમણે જ્યોર્જ બ્રેક સાથે મળીને વિકસાવી હતી, પિકાસોએ સ્વતંત્રરૂપે 1912 માં શરૂ થતાં તેની પ્રથમ ખરેખર ક્રાંતિકારી શિલ્પો તૈયાર કરી હતી. અહીં ક્યુબિસ્ટ-શૈલીના મુખ્ય ટુકડાઓ દિવાલની રાહતોનો સમાવેશ કરે છે સ્ટિલ લાઇફ વિથ ગિટાર (1912), અને ગિટાર (1914), અનુક્રમે પેપરબોર્ડ, અને શીટ મેટલ, વત્તા ભાગ્યે જ પ્રદર્શિત ટેબલauક્સ જેવા લાકડાના રાહત. આ ટુકડાઓમાં અવકાશી depthંડાઈનો ગતિશીલ ક્યુબિસ્ટ નાટક તેના સમકાલીન 2-D કામો સાથે મેળ ખાય છે.

આ પ્રદર્શનની સૌથી નોંધપાત્ર ક્યુરેટોરિયલ સિદ્ધિઓમાંની એક, પિકાસોની તમામ છ નાના નાના પેઇન્ટેડ બ્રોન્ઝની શ્રેણીના પુનunમિલન છે, ગ્લાસ એબ્સિન્થે , જ્યારે તેઓ બનાવવામાં આવ્યા હતા, 1914 થી સાથે બતાવ્યા નથી.

બ્રોન્ઝમાં, પિકાસોએ ખાંડના સમઘનનું નિરૂપણ કર્યું - જે એબિન્થે પીવાના વિધિનો ભાગ હતા, જે વિવિધ રીતે દોરવામાં આવ્યા હતા, કેટલાક તેજસ્વી રંગોમાં. દરેક ડિઝાઇનમાં સમાવિષ્ટ એ વિવિધ પ્રકારનો વાસ્તવિક ચમચી છે. શ્રેણીના ઘટતાં સ્કેલ હોવા છતાં, છ ગ્લાસ એબ્સિન્થે આધુનિક શિલ્પમાં ટુકડાઓ એક સ્મૃતિચિન્હ પ્રગતિ કરે છે.

અહીં, પિકાસો કાંસાના અમૂર્ત શિલ્પમાં રંગનો પરિચય આપે છે, અને તે એસેમ્બલીજની આગમનની ઘોષણા કરે છે, કેમ કે આપણે આજે જાણીએ છીએ. તેમણે કામમાં humપચારિક તત્વો તરીકે, તેમાં ખૂબ રમૂજી સાથે અને દાદાની વિચિત્રતા અથવા કલા વિરોધી હાવભાવ વિનાના પદાર્થો ઉમેર્યા. માસ્ટરપીસમાં આઇકોનિક શામેલ છે બુલ હેડ (1942), સાયકલ સીટ અને હેન્ડલબાર્સની કાંસાની કાસ્ટિંગ; અને મારી પસંદની એક, બેબૂન અને યંગ (1951), જેમાં બેબીનના ચહેરાના લક્ષણોને રજૂ કરવા માટે રમકડાની કારનો કાસ્ય કાસ્ટનો સમાવેશ કરવામાં આવ્યો છે. તે સમગ્ર પ્રદર્શનમાં સ્પષ્ટ છે કે પિકાસોના ઘણા નવીનતમ શિલ્પના વિચારો તેમના બાળકો સાથે રમવાની રમકડા તરીકે ફરીથી બનાવેલા પદાર્થોમાંથી વિકસિત થયા છે.

કદાચ સૌથી ઉત્તેજક જગ્યા 1954 અને 1964 ની વચ્ચે બનેલા શીટ મેટલ શિલ્પોને સમર્પિત છે, જેમાં અસંખ્ય પેઇન્ટેડ-મેટલ મેક્વેટ્સ શામેલ છે, જેમાંના ઘણા મોહક ફોલ્ડ-મેટલ પોટ્રેટ બસ્ટ જેવા મોટા પાયે જાહેર કાર્યો તરીકે બનાવાયેલ છે. સિલ્વેટ (1954), 1950 ના મનપસંદ પિકાસો મોડેલનું કાલ્પનિક રેન્ડરિંગ. આ કાર્ય આખરે કોંક્રિટ સ્મારકમાં ફેરવાઈ ગયું, જે નોર્વેજીયન કલાકાર કાર્લ નેસ્જર સાથેના પિકાસોના અસંખ્ય સહયોગોમાંનું એક છે. આ ભાગ 1968 માં ન્યુ યોર્ક યુનિવર્સિટી વિલેજ / સિલ્વર ટાવર્સ સંકુલમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં તે આજે standsભો છે.

જ્યારે પિકાસો શિલ્પમાં ઘણી કૃતિઓ નોંધપાત્ર historicalતિહાસિક મહત્વ ધરાવે છે, ત્યારે પ્રદર્શન એક સક્ષમ પૂર્વવર્ધ્યાત્મક કરતાં કંઇક વધુ પ્રદાન કરે છે. આ શો જીવંત અને ક્ષણભરનો દેખાઈ રહ્યો છે, કારણ કે, પિકાસોએ તેની કારકિર્દી દરમિયાન પ્રસ્તાવિત કરેલી શિલ્પકામ માટેની ક્ષુધાસ્પદ શક્યતાઓ અને વિચારો વચ્ચે, ઘણાને હજી સંપૂર્ણ શોધખોળ અને અનુભૂતિ થઈ નથી. ગેરહાજરીમાં, પિકાસો કૃપા કરીને યુવાન કલાકારોને આમ કરવા માટે આમંત્રણ આપે છે અથવા પડકાર આપે છે.