સાચા આર્ટ ફોર્મ તરીકે ફેશનના સંરક્ષણમાં

એલેક્ઝાંડર મેક્વીનનું 2011સેવેજ બ્યૂટીગેલ્વેનાઈઝ્ડ બતાવો અને કાયદેસર કલા તરીકે ફેશનની ઘણીવાર ભૂલી ગયેલી કલ્પનાને પ્રકાશિત કરો. મેક્વીન શબ્દના દરેક અર્થમાં એક કલાકાર અને એક ચિહ્ન હતો. તેમની કૃતિઓ માનવ આત્માના ભાગોને સ્પર્શતી હતી જે પહેલા માસ્ટર પેઇન્ટર્સ દ્વારા જ પહોંચી હતી. તેમણે પોતાની રચનાઓમાં ભાવના અને શક્તિને એવી રીતે એકીકૃત કરી કે તેના ટુકડા પહેરેલા વ્યક્તિઓ કલાના જીવંત અભિવ્યક્તિ બની ગયા.

વોગ એડિટર ઇન ચીફ અને ફેશન આયકન અન્ના વિંટૌરે પણ તાજેતરના વર્ષોમાં આર્ટ અને ફેશનનું મિશ્રણ કર્યું છે. મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ Artફ આર્ટમાં કાયમી કલા સંગ્રહના ભાગ રૂપે તેણીએ કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇનને એકીકૃત કરવામાં મદદ કરી. મ્યુઝિયમમાં તેની સંડોવણી દ્વારા, વિન્ટૌર સુંદર કલા તરીકે ફેશનના કાયદેસરકરણમાં ફાળો આપી રહ્યો છે— સંગ્રહાલય ગુણવત્તા કલા .

Histતિહાસિક રીતે, ફેશન ભાગ્યે જ પેઇન્ટિંગ, સંગીત, શિલ્પ અથવા આર્કિટેક્ચર જેવા જ કદમાં ઉંચાઇ કરવામાં આવી છે. ફેશન એ કલાના શુદ્ધ અભિવ્યક્તિઓમાંનું એક છે કારણ કે તે છે કલા જીવંત દૈનિક ધોરણે. કોઈને ફક્ત પાયોનિયર પર્ફોર્મર મરિના એબ્રામોવિઅ વિશે વિચારવાની જરૂર છે અને તે કનેક્શનને ખ્યાલ આપવા માટે દર્શકોને તેના કાર્યનો ભાગ બનવા માટે કેવી રીતે જોડાય છે. તેના 2010 માં કલાકાર હાજર છે મોમા પ્રદર્શનમાં, અબ્રામોવિએ દર્શકને તેની પાસેથી ચુપચાપ બેસી રહેવાનું કહ્યું અને જ્યાં સુધી દર્શક જોવાની ઇચ્છા રાખતો હોય ત્યાં સુધી એકબીજાની સામે જોતો રહે.

અબ્રામોવિઝની પ્રદર્શન કલાની જેમ, ફેશન ડિઝાઇનર કલાત્મક રચના બનાવે છે જેની પૂર્ણતા માટે બીજા વ્યક્તિની જરૂર હોય છે. ફેશન ત્યાં સુધી અસ્તિત્વમાં છે જ્યાં સુધી તેને અવતાર આપવા માટે કોઈ અભિનેતા હોય. તે રીતે, તે પ્રદર્શન કલા છે. ડિઝાઇન કરેલો ભાગ પહેરેલી વ્યક્તિ ડિઝાઇનર અને પ્રેક્ષકો સાથે વાતચીત કરી રહી છે. તે અથવા તેણી એક કલાકાર અને સંપૂર્ણ સહભાગી બને છે. ફેશન એ માનવ કળા અને સંદેશાવ્યવહારનું અભિવ્યક્તિ છે. તે આપણને કલાત્મક રીતે સંદેશાવ્યવહાર કરવામાં મદદ કરે છે કે આપણે કોણ છીએ, આપણે કોણ બનવા માંગીએ છીએ, આપણે ક્યાં જઇએ છીએ, અને અમે ક્યાં હતા.

કલા અને ફેશનનું કન્વર્ઝન સહજીવન છે. જે અસ્તિત્વમાં છે અને જે આપણને ઘેરે છે તે દરેક વસ્તુ એ આપણે સમાવીએ છીએ તે સમાજનું ઉત્પાદન છે. આપણે કોણ છીએ, શું છીએ અને આપણે જે અનુભવીએ છીએ તે એકબીજા સાથે જોડાયેલા અને એક બીજા સાથે જોડાયેલા છે. એવું કોઈ સ્થાન નથી જે આપણે નિર્દેશ કરી અને કહી શકીએ કે આ અથવા તે objectબ્જેક્ટ કલાના ક્ષેત્રનો નથી. કોઈ વ્યક્તિ તે પેઇન્ટિંગ્સ દ્વારા બનાવેલા પેઇન્ટિંગ્સ દ્વારા સંસ્કૃતિ વિશે જેટલું કહી શકે છે તે કપડાં અને કપડાંના લેખો દ્વારા વ્યક્તિગત અને સામૂહિક અભિવ્યક્તિ માટે વાપરે છે. હવે અમે પેઇન્ટ કરવા અને બનાવવા માટે કેનવેસ અને કાપડ ખરીદે છે. કલા બનાવવા માટે વિવિધ માધ્યમોને જોડીને, આપણે આપણા જીવનને આગળ વધારવા માટે વધુ સક્ષમ છીએ અને પ્રક્રિયામાં આપણે કોણ છીએ તેના સાર અને સાર્વત્રિકતા સાથે કનેક્ટ થઈએ છીએ.

કલાને વૈભવી તરીકે જોવું જોઈએ નહીં. પરિપૂર્ણ જીવન માટે તે એક આવશ્યક તત્વ છે. જ્યારે મારો કોઈપણ સંગ્રહકો જીવનના મોટા પરિવર્તનોમાંથી પસાર થાય છે, જેમ કે છૂટાછેડા અથવા નવી કારકિર્દીની શરૂઆત, હું ઘણી વાર તેમની કલા અને કપડાં બદલવાનું સૂચન કરું છું. ઘણીવાર આપણે આપણા પોતાના વિકાસમાં આ નિર્ણાયક ભાગને અવગણીએ છીએ. આપણે પોતાની જાત માટે અને આપણા શારીરિક જીવંત વાતાવરણ માટે જે કલા પસંદ કરીએ છીએ તે આપણી ભાવનાને ફરીથી કલ્પના કરવા અને તેને ફરીથી બનાવવા માટેના એક મહત્વપૂર્ણ સાધન તરીકે સેવા આપી શકે છે.

એક કલાકાર તેમાં શ્વાસ લે છે તે energyર્જા અને ઉત્કટતાથી બધી કલા રંગાયેલી હોય છે. એક પેઇન્ટિંગમાં શક્તિ હોય છે. યોગ્ય રીતે બનાવેલા ટ્વીડ જેકેટમાં પાવર હોય છે. તેમની શક્તિ આપણને આપણા શારીરિક અને ભાવનાત્મક લક્ષ્યો અને ઇચ્છાઓનું ભાન કરવામાં મદદ કરી શકે છે. મારા ઘણા સંગ્રાહકોએ શોધી કા .્યું છે કે જે કલા તેઓ પહેરે છે અને તેની આસપાસ રહે છે તેની અસર ફક્ત તેમની ધંધા અથવા કામની તળિયાની લાઇનને જ નહીં, પણ તેમની સ્વસ્થતા અને સુખની ભાવનાને પણ અસર કરે છે.

આપણે જે કલા પહેરીએ છીએ અને જીવીએ છીએ તે કલા તે આપણે બનીએ છીએ. કલા — ફેશન અને અન્યથા — પ્રતિબિંબિત કરે છેઆપણે કોણ છીએઅને અમે કોણહોવાની મહાપ્રાણ.

જ્યોર્જ બર્જિસના માલિક છે જ્યોર્જ બર્ગેસ ગેલેરી સોહો, એનવાયસી અને બર્ગસ ક્રિએટિવ ગ્રુપના, એક આર્ટ સલાહ આપતી કંપની છે જે મુખ્યત્વે ગૌણ બજાર સાથે વ્યવહાર કરે છે. ટ્વિટર પર તેને અનુસરો જ્યોર્જસર્બ્સ અને ઇન્સ્ટાગ્રામ @ જ્યોર્જબર્ગેસ્ગેલરી .